DANZA CONTACTO IMPROVISACIÓN
RESUMEN
El
Contact Improvisation es una danza de contacto corporal cuya coreografía se
basa en la improvisación colectiva. Es una danza en la que los bailarines
tienen que ser capaces de transmitir la sensibilidad del movimiento y buscar su
propio placer, el de su compañero y el de los observadores.
El aprendizaje de
esta danza debe ser una evolución continua, partiendo del descubrimiento propio
del cuerpo y su movimiento hasta el desarrollo completo del cuerpo, del
movimiento individual y colectivo.
El
Contact Improvisation es un invento norteamericano que surgió en los años 70,
durante esta época, también surgieron movimientos como el rock y la danza
nómada. Este estilo se atribuye a Steve Paxton, que mediante su coreografía
Magnesium en 1972 estableció su nacimiento. En un primer momento, esta danza se
plantea como una manera de comunicarse mediante el tacto y a partir de
ahí, surgen los desarrollos técnicos para permitir las formas externas de
contacto. (Paxton, S. 1999ª).
El
Contact Improvisation es una técnica de danza donde el contacto físico
predomina, y cuya coreografía se basa por completo en la improvisación
colectiva. Esta danza se construye como una experiencia heterogénea de los
participantes, variando en edad, género, habilidad, y en los ámbitos de
intervención como puedan ser el artístico, recreativo, terapéutico.
Los
movimientos de este estilo vienen de técnicas como el Tai chi Chuan y el
Aikido. El Tai chi Chuan es un arte marcial interno, desarrollado en el Imperio
Chino para la lucha cuerpo a cuerpo, y el Aikido es un arte marcial tradicional,
desarrollado en Japón que busca la neutralización del contrario en situaciones
de conflicto. Se consideraba que contactar e interactuar con otras personas,
indistintamente del sexo, raza, edad…, era una forma de alzar y tener una nueva
experiencia del Yo.
Desde
el punto de vista de las técnicas motrices, se producen apoyos, volteos y
caídas procedentes de las artes marciales, especialmente del Aikido, ya que no
es un arte marcial tan brusco como el Tai chi Chuan. Según Paxton, los deslizamientos, los volteos y los
aterrizajes sobre toda la superficie del cuerpo que reparten el impacto sobre
la mayor superficie muscular posible son tan útiles en el Contact Improvisation
como en las artes marciales.
El
Contact Improvisation es accesible a todo el mundo, pero como en casi todo,
algunos bailarines parecen mejores que otros. Cuando se observa este tipo de
danza, vemos como hay una interacción entre los bailarines, emociones y
placeres que surgen de ellos a través de su contacto corporal, mediante los
cambios de dirección, la responsabilidad de unos en otros, también en los
diferentes espacios como el suelo y el aire. Los bailarines que realmente
transmiten y atraen son los que se arriesgan aunque actúen con prudencia; sin
embargo, los bailarines que son pasivos o actúan con agresividad son menos
atrayentes. Los bailarines que descubren sus propios límites sin ponerse en
peligro, moviéndose cómodamente y a través de su comodidad proporcionan placer
a su compañero y a las personas que los observan, y además, del propio placer
del bailarín.
Además
de todo lo dicho hasta el momento del Contact Improvisation en relación con las
artes marciales, también está relacionado con las acrobacias. Los elementos que
se pueden destacar que guardan relación con las acrobacias son los apoyos, las
caídas, los giros y las inversiones, además de la parte perceptiva como pueden
ser el equilibrio, tacto y visión periférica.
El
aprendizaje y la evolución en esta danza exige un tiempo, ya que para que se dé
este aprendizaje y la posterior evolución hemos de partir de la base, en primer
lugar mediante improvisaciones del propio movimiento de nuestro cuerpo,
afianzar esa seguridad en nuestro cuerpo y sin perder la visión periférica. Los
rodamientos también son un proceso de iniciación, trabajar individualmente
sirve para explorar el propio cuerpo y observar la manera propia de moverse,
trabajar con un compañero expande tus posibilidades de movimiento y contacto.
Observar directamente a los compañeros y ver videos te permite asimilar las
sensaciones que observas y te ofrece la posibilidad de ver que posturas,
apoyos…son más cómodos para reforzar tu propio punto de partida.
Para concluir, el
Contact Improvisation nos puede servir como método de enseñanza para adaptarlo
a diferentes ámbitos, por ejemplo, terapias de grupo, clases de educación
física o artística. También puede resultar excelente para los disminuidos
físicos y sensoriales para superar sus propios límites y descubrir sus
posibilidades de movimiento. Esta danza sirvió también para eliminar las
diferencias, que por aquel entonces había, entre los hombres y mujeres que
siempre han sido desiguales en el mundo de la danza y en todas las parcelas de
la educación corporal.
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